[ Bio ]
Référence internationale de la musique klezmer, le groupe originaire de l’East Village New-Yorkais offre l’impulsion du vingtième siècle à cette musique imprégnée de la spiritualité des communautés juives d’Europe de l’Est en y insufflant des thèmes engagés modernes et des influences musicales éclectiques (arabes, africaines, latines, balkaniques, jazz et même punk). Depuis trente ans, THE KLEZMATICS redéfinit et transcende les étiquettes avec une musique à la fois sauvage et spirituelle, provocante et traditionnelle, intelligente et festive.
Le groupe a notamment reçu le Grammy Award du meilleur album de musique du monde contemporaine (2006), le New York Jewish Music Award du meilleur groupe de musique klezmer (2006), le GLAMA (Prix de musique américaine gaie et lesbienne) et deux fois le Prix de la critique allemande, tout en occupant le haut des listes des Billboard de la musique du monde à de nombreuses reprises.
Ils ont joué dans des lieux historiques et des festivals renommés dans le monde entier, dont Central Park Summerstage (USA), Carnegie Hall (USA), Pirineos Sur (Espagne), Colours of Ostrava (République tchèque), Pohoda Festival (Slovaquie), Jazzsomer Graz ( Autriche), Sziget festival (Hongrie), festival Heimatklänge (Allemagne) etc.
Ils tournent aujourd’hui avec les programmes Apikorsim, leur dernier album, Brother Moses Smote the Water avec Frère Joshua Nelson (gospel), Happy Joyous Hanukkah lyrics by Woody Guthrie, et le projet Letters to Afar du réalisateur Peter Forgacs.
[ Vidéos ]
THE KLEZMATICS Apikorsim – Heretics (State Jewish Theater, Bucharest, October 2017)
THE KLEZMATICS – Fisherlid
THE KLEZMATICS with Joshua Nelson Brother – Moses SmoteThe Water (2005)
[ Musique ]
[ Photos ]
[ Presse ]
In 2016, the band released Apikorsim/Heretics (World Village). Co-founder Frank London said the idea was “to
Angel Romero pour le World Music Central (janv 2017)
make a great recording of Yiddish and klezmer music, as only the Klezmatics can.” Sklamberg added, “It continues in the
tradition that we last visited with Rise Up! Shteyt Oyf! in 2003. It’s a great collection of songs and instrumentals that
could only have come from us. It is also unique in our history in that everything you hear on the recording is played or sung
by members of the band. It’s our ‘roots record’, a return to the anarchic nature of some of our earlier music.”
Robin Denselow pour Le Guardian (nov 2016)
the variety is still impressive, with brassy, jazz-influenced instrumentals and dance songs mixed against a dash of rebellion (the title track announces “happy heretics have no rabbi”), and finely sung ballads. The best track, My Mother’s Mirror, starts with a clanging bell and develops into a slow, exquisite lament about ageing that shows off their fine harmony vocals.
[ Téléchargements ]
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